EUROVOCAL : Ensemble de Jazz Vocal Européen
Jazz est un mot magique, une clé pour s'ouvrir au monde, une porte pour s'y glisser.
Le Jazz Vocal est une migration, une rencontre, une inspiration.
Créé en 1999, EUROVOCAL est composé de 4 à 8 chanteurs suivant les programmes et recrute ses membres dans les pays de la zone Europe Méditérrannée.
EUROVOCAL, Ensemble de Jazz Vocal Européen est un groupe plurinational, vecteur de re-connaissance entre des Artistes de l'Union Européenne et de l'Europe Centrale et de l'Est. De Lisbonne à Kiev, de Londres à Sarajevo, les interprètes sont invités pour des tournées de concerts autour d'oeuvres de référence aussi bien du répertoire Classique que de Jazz Rock ou de musiques traditionnelles réharmonisées 'Jazz vocal' et qui permettent la rencontre, l'échange et enfin le plaisir partagé entre artistes et publics du Continent Européen.
Le Programme des concerts reste toujours une surprise pour le public.
Il s'articule telle une grande fresque musicale entre quatre grands registres :
* Partitions du répertoire classique réharmonisées : Concerto de Bach, Badinerie de Corelli, Lakmé de Delibes.
* Pièces des répertoires traditionnels de l'Ouest et de l'Est de l'Europe.
* Standards du répertoire de Jazz pour big-band ou pour soliste instrumental ou vocal .
* Pièces du répertoire actuel, Jazz Rock, Soul, Blues.
Yaroslava SHEVLYUGA - Soprano Coloratur - Art Director (Ukraine)
Jean-François DAUTRY - Contre Basse - Executive Director (France)
Victoria RUMMLER - Soprano - (Germany)
Yael MILLER-BOOTON - Alto (Israel)
Sharon EVANS - Mezzo (USA)
Frédéric AMMANN - Baryton (Switzerland)
Aïda CORBAZIC - Alto (Bosnia and Herzegovina)
Claudio TONNINI - Tenor (Italy)
Sylvia FERNANDEZ - Mezzo - (Spain)
Vanessa CLAUDE - Alto - (France)
Constantin PONA -Tenor (Moldavia)
Helin-Mari ARDER - Soprano -(Estonia)
Eric PRETERRE - Baryton - (France)
Angie WALLER - Alto - (England)
Johan SELTBORG - Tenor - (Sweden)
Szilvia GÁSPÁR - Mezzo - (Hungary)
Marko ZEILER - Tenor - (Austria)
Anne-Sophie FREMICOURT - Alto - (France)
Histoire du Jazz Vocal
"A vocal kaleidoscope of sounds unique to the human voice. A cappella has been transformed in recent years into a vibrant and rapidly changing art form. An a cappella renaissance." - New York Times
Le Jazz Vocal prends sa source dans les origines profondes de la musique noire américaine.
Au début du XVII ème siècl;e, les premiers africains arrivent dans les colonies anglaises en Virginie (Nouvelle-Angleterre). Le chant tient une place importante dans le quotidien de ces esclaves arrachés à l'Afrique. Il rythme le travail et constitue l'expression de leur foi. La fusion des traditions musicales européennes et africaines sur le continent nord-américain donne alors naissance à différents genres musicaux. Une lente évolution voit apparaître le jazz, en passant par les chants populaires noirs, les spirituals, les gospels et le blues.
Le Jazz se distingue des spirituals et des gospel songs (musiques vocales sacrées) et du blues (musique vocale profane), mais aucun critère distinctif n'est réellement pertinent. En effet, la structure des thèmes de blues sont fréquents en jazz, et il existe des pièces de jazz religieuses (ex : "Come Sunday" de Duke Ellington).
Il existe de nombreuses théories sur l'origine du mot "jazz", qui s'orthographiait "jass" ou "jas". Certains théoriciens lui attribuèrent une origine francophone en l'apparentant au verbe "jaser". Pourtant il est plus généralement admis que ce terme désigne l'acte sexuel... Mais, plus probablement, le mot proviendrait du nom d'un musicien ambulant noir nommé Jazbo Brown. On raconte que lorsqu'il jouait dans les cafés, les clients criaient : "More, Jazbo! More, Jaz' ! ".
Le jazz vocal n'est pas un style musical bien défini, mais découle de diverses influences.
On peut estimer que ce sont les "Male Quartet" (groupes vocaux masculins a cappella interprétant des spirituals et gospels) qui furent les précurseurs dans le genre du jazz vocal. Ces groupes vocaux empruntent les éléments rythmiques ainsi que le phrasé du jazz et utilisent les principes d'imitation vocale des instruments ou/et des percussions, à défaut d'instruments (ex : Golden Gate Quartet, Sensational Nightingales, ...).
En découlera le style doo-wop, une des étapes suivantes dans l'évolution du jazz vocal. Le doo-wop apparaît après la seconde guerre mondiale et se rapproche du rythm & blues et de la soul. Le terme évoque les onomatopées chantées par les vocalistes qui accompagnent la mélodie du soliste. Contrairement aux Male Quartets, ils font plus volontiers appel à un accompagnement instrumental (ex : The Platters, Four Tops, ...).
Tout comme le doo-wop, le be-bop dérive de certaines onomatopées utilisées dans le scatt. Il désigne un des principaux styles de jazz qui se développe au début des années 1940 (ex : Dizzy Gilespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, ...).
Aujourd'hui, le terme "jazz vocal" regroupe un ensemble de styles musicaux très différents. Ainsi vous pourrez y entendre aussi bien de la musique sud-américaine, du classique, de la musique pop, des standards de jazz, des chants africains, de la comédie musicale et de la musique contemporaine.
LA VOIX
Le plus bel instrument depuis la Création.
Jamais l'homme, de ses doigts, de son intelligence, avec le bois ou le métal n'a pu façonner un tel instrument.
Jamais l'homme n'a pu faire dire à une flûte ou à un violon ce que la voix exprime : le rêve, l'amour, la tendresse, la mélancolie, la joie, le bonheur, la tristesse, tous les sentiments qu'il reçoit avec des mots donnant aux langues les caractères qui les distinguent et qui fait que chaque expression sera différente d'une langue à l'autre : un “ je t'aime ” italien n'est pas un “ je t'aime ” anglais ou un “ je t'aime ” nippon.
Dans l'histoire au long des siècles et même des millénaires, la voix est tout : c'est elle qui chante les psaumes du Roi David. C'est elle qui est à l'origine de la polyphonie au temps de Charlemagne et va permettre de construire les cathédrales sonores de l'art choral. Les instruments ont beau se perfectionner, ils doublent d'abord les voix avant de s'émanciper.
Et lorsque les instruments seront eux-mêmes dans les symphonies, les concertos, les sonates, la voix deviendra la “ diva “, la Reine de la Nuit ” : tout l'orchestre s'arrête pour l'entendre, l'écouter.
Chair de notre chair, elle est dans le coeur des mamans qui bercent leurs enfants. Elles sont les chants des marins, de ceux qui errent comme ceux qui clament leur bonheur. Elle est toujours unique : on ne peut confondre deux voix.
Les voix sont la géographie du monde et quand elles s'unissent et s'accordent, elles en sont l'harmonie.
MARCEL CORNELOUP
Président d'honneur du Mouvement “ A coeur joie international ”
Président du Festival “ Musique-en-Morvan ”